Las obras de arte más caras vendidas en 2020

En un año de cambios fuertemente afectado por COVID-19, el mercado del arte ha tenido que adaptarse a una nueva normalidad. Las tradicionales grandes sesiones de mayo y noviembre en Londres y Nueva York fueron reemplazadas por una serie de eventos digitales y espectáculos híbridos que mezclaban en vivo y virtuales, con ventas globales transmitidas en vivo. La revolución digital combinada con el auge de las ventas privadas ayudó a detener caídas más severas en la facturación en las subastas; aún así, tanto Christie’s como Sotheby’s reportaron caídas del 27% en las ventas de subastas este año.

Este fue el primer año desde 2016 que ningún lote superó la marca de $100 millones. Los precios más altos fueron notablemente más bajos que en años anteriores. Pero también fuimos testigos de un momento decisivo en el desarrollo del mercado del arte en línea, que fue una repercusión directa de las restricciones de COVID-19 que imposibilitaron las reuniones físicas y aceleraron las transformaciones virtuales ya en marcha. Las plataformas de subastas digitales han demostrado ser las más populares, lo que explica el salto en las ventas de arte solo en línea en Sotheby’s, Christie’s y Phillips entre enero y agosto de este año, donde las ventas en línea aumentaron a 596,7 millones de dólares desde 168,2 millones en todo 2019.

Ha habido un aumento en las ofertas en línea y la confianza en las transacciones a altos niveles, ya que la confianza en la tecnología ha crecido, impulsada por la necesidad, y una demografía cada vez mayor de compradores menores de 40 años, así como un aumento de nuevos coleccionistas de arte. Las subastas en línea de Sotheby’s alcanzaron $437 millones de enero a noviembre de 2020, lo que la encamina hacia un crecimiento del 500% con respecto al año anterior. En comparación con 2019, la cantidad de nuevos compradores en las ventas en línea de Christie aumentó en un 89% y los compradores en línea por primera vez aumentaron un 228% año tras año. En 2020, Phillips organizó 29 ventas solo en línea, frente a las 11 de 2019.

A continuación se muestran las 10 obras que obtuvieron los precios más altos en las subastas públicas este año. Como en 2019, es una alineación exclusivamente masculina, con Mark Rothko, Francis Bacon y David Hockney haciendo apariciones repetidas. En lugar de estar formada únicamente por artistas occidentales, Asia está ganando terreno con tres artistas chinos que pasarán el corte en 2020. Sus pinturas fueron subastadas por el puesto de avanzada de Hong Kong de Sotheby’s, líder del mercado en Asia por quinto año consecutivo, que vio una importante contribución asiática en sus ventas en todo el mundo, así como Beijing Poly Auction, la casa de subastas estatal más grande de China.

1. Francis Bacon, Tríptico inspirado en la Orestiada de Esquilo (1981)
Sotheby’s Nueva York, 29 de junio de 2020
$84,550,000

Este tríptico inspirado en la trilogía de tragedias griegas de Esquilo del siglo V a. C. se encuentra entre las obras más ambiciosas de Francis Bacon y abarca todo el alcance de su iconografía. El maestro moderno intentó recrear las sensaciones que despertó en su interior la relectura de Esquilo. Uno de los 28 trípticos a gran escala de la obra de Bacon, fue el primero en aparecer en una subasta desde 2014 y había estado en manos del coleccionista noruego Hans Rasmus Astrup y su museo privado en Oslo durante más de 30 años.

Un postor en línea de China compitió con un cliente determinado que ofertó por teléfono en una dramática batalla de 10 minutos por la pintura, que estableció un nuevo punto de referencia para cualquier oferta emitida en línea ($73.1 millones) antes de venderla al postor por teléfono, logrando el tercer -precio más alto jamás pagado por el artista en una subasta. En una primicia mundial para Sotheby’s, el formato de subasta en vivo de la venta nocturna se llevó a cabo de forma remota por el presidente y subastador europeo de Sotheby’s, Oliver Barker en Londres, y se transmitió en vivo en todo el mundo desde un estudio estilo centro de comando, mientras que los compradores pudieron realizar ofertas con especialistas. en Nueva York, Hong Kong y Londres por teléfono o en línea.

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2. Wu Bin, Diez vistas de Lingbi Rock (1610)
Beijing Poly Auction, 18 de octubre de 2020
$75,436,800

Este raro pergamino de la dinastía Ming rompió el precio récord mundial de la antigua caligrafía y pintura china después de una feroz guerra de ofertas de casi una hora de duración, que lo convirtió en la obra más valiosa vendida en una subasta en Asia en 2020, alcanzando un precio de CN ¥ 506 millones y CN ¥ 512,9 millones ($75,4 millones – $76,4 millones). Había sido subastado por última vez en 1989 por Sotheby’s New York a un coleccionista estadounidense por $ 1.2 millones, estableciendo un récord en ese entonces. La segunda obra de arte china más cara después Qi Baishi’s CN ¥ 931,5 millones de dólares (140,9 millones de dólares) Pantallas Doce Paisaje (1925) -que de por sí la segunda obra más cara vendida en 2017 , detrás de Salvator Mundi (ca. 1500) -También es la tercera vez que el trabajo del pintor de paisajes de China, Wu Bin ha logrado un récord de subasta de pintura clásica china.

Descrito como la pintura más extraordinaria de una piedra jamás creada en China, Diez vistas de la roca Lingbi se compone de 10 vistas distintas de una sola piedra Lingbi encontrada en la provincia de Anhui en el este de China. Fue encargado por el coleccionista Mi Wanzhong, que estaba obsesionado con los picos y grietas dentados de la piedra, ya que estas piedras han sido admiradas durante mucho tiempo en China por su belleza, formas peculiares de montañas y sonidos musicales cuando se golpean. El largo pergamino (los informes de su longitud completa varían enormemente) presenta inscripciones de Mi Wanzhong que describen cada vista, y conocedores de arte bien conocidos agregaron sus propias alabanzas al colofón. Como la piedra desapareció durante la conquista de China por los manchúes en 1644, esta pintura es el único registro que queda de ella.

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3. Roy Lichtenstein, Desnudo con pintura alegre (1994)
Christie’s Nueva York, 10 de julio de 2020
$46,242,500

La primera subasta de este tipo transmitida en secuencia en tiempo real desde Hong Kong a París, Londres y Nueva York utilizando tecnología de transmisión, la venta del concepto híbrido «One» tuvo una fuerte participación global y reveló la capacidad de Christie para adaptarse a una realidad que cambia rápidamente. El lote superior de la subasta, esta obra maestra de finales de su carrera que representa a una hermosa rubia sola en su dormitorio, desnuda a excepción de una diadema azul y lápiz labial rojo, está pintado con el estilo de puntos Ben-Day característico de Roy Lichtenstein, haciendo eco de la acumulación de pequeños puntos de colores utilizados. para la impresión de cómics a mediados del siglo XX.

Ana Maria Celis, codirectora de ventas nocturnas de arte contemporáneo y de posguerra de Christie, lo describió como «el ejemplo más importante de la última gran serie de desnudos de Lichtenstein que haya aparecido en una subasta». Este conjunto de 20 pinturas, que resultó ser el último cuerpo de trabajo del artista pop, lo vio volver a visitar a las heroínas del cómic que lo ayudaron a ganar popularidad a principios de la década de 1960, que ahora no muestran rastro de necesitar a los guapos protagonistas que los había acompañado previamente. La serie hace referencia a ejemplos de desnudos femeninos por Tiziano, Matisse y Picasso en un deseo de lidiar con la historia del arte de frente, reinterpretada a través de la estética característica de Lichtenstein.

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4. David Hockney, Nichols Canyon (1980)
Phillips Nueva York, 7 de diciembre de 2020
$41,067,500

La conducción y las carreteras han jugado un papel importante en las imágenes de David Hockney a lo largo de su carrera. El nombre de la larga y sinuosa calle de Hollywood Hills que solía llevar a Los Ángeles, y que pintó justo después de mudarse a la zona, el icónico Cañón Nicholses también una representación de su corto viaje al trabajo, ya que su estudio estaba situado debajo en Santa Monica Boulevard. Hay rojos, verdes, amarillos y azules similares a Matisse, y representaciones de la exuberante vegetación de la zona. A Hockney le fascina la experiencia de viajar a través de un paisaje. Sugirió que el ojo del espectador se mueve «alrededor de la pintura a aproximadamente la misma velocidad que un automóvil circula por la carretera». Evitando las líneas rectas, se enamoró de las avenidas curvas de Hollywood Hills por las que conducía, que empezaron a entrar en sus obras: la línea ondulada dibujada libremente en el centro del lienzo marcó el comienzo de esta pintura.

Con una procedencia poco común para una pieza de tan alto calibre, Nichols Canyon, junto con otra de las pinturas de Hockney de 1980, The Conversation, fue adquirida por André Emmerich, uno de los marchantes de arte más influyentes de Nueva York, a cambio de un Picasso fallecido con el que Hockney estaba enamorado. Un coleccionista estadounidense compró la obra a Emmerich en 1982 y no había cambiado de manos desde entonces. En esta venta nocturna de Phillips, que logró el total más alto para una subasta de Nueva York en la historia de la compañía y marcó un aumento de casi un 25% con respecto a la venta del otoño pasado de arte contemporáneo y del siglo XX, Nichols Canyon debutó en la subasta y estableció un récord de un paisaje del artista, que rivaliza atípicamente con los precios de sus icónicos retratos.

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5. Ren Renfa, Cinco príncipes borrachos que regresan a caballo (finales del siglo XIII/principios del XIV)
Sotheby’s Hong Kong, 8 de octubre de 2020
$39,553,800

Con casi dos metros de largo, la pintura de tinta china más valiosa jamás vendida por Sotheby’s Hong Kong representa a cinco príncipes borrachos, uno de los cuales se convirtió más tarde en emperador de la dinastía Tang, Li Longji, en un jubiloso paseo a caballo acompañado por cuatro asistentes. Ejecutado por Ren Renfa, un célebre pintor de caballos y un funcionario de alto rango de la dinastía Yuan cuya producción se conserva principalmente en museos o colecciones privadas, este pergamino ampliamente reproducido es una de las raras obras sobrevivientes del artista que llega al mercado.

Con una procedencia impresionante, se mantuvo en la colección imperial de la dinastía Qing y, tras su caída, la pintura fue transportada fuera de la Ciudad Prohibida en 1922 por Pu Yi, el último emperador de China, y finalmente adquirida por Walter Hochstadter. un conocido comerciante de arte chino. Ofrecida en la subasta de “Pinturas chinas clásicas finas”, la pintura obtuvo más de 100 ofertas durante una batalla de 75 minutos antes de ser comprada por el Museo Long de Shanghai, que alberga una de las mejores colecciones de arte chino antiguo del mundo.

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6. Cy Twombly, Sin título [Bolsena] (1969)
Christie’s Nueva York, 6 de octubre de 2020
$38,685,000

Una de las obras de la serie «Bolsena» de 14 que mezclan pintura, dibujo y escritura en una contemplación del tiempo y el espacio, el lote principal de la venta de Christie del 6 de octubre rinde homenaje al primer aterrizaje lunar realizado por la misión espacial Apolo 11. Cy Twombly, uno de los millones de espectadores que observaban hechizados los primeros pasos de la humanidad en la luna, realizó la serie en el verano de 1969 en el remoto Palazzo del Drago del siglo XVI en el lago de Bolsena, en las colinas toscanas, tras quedar fascinado por la historia del arte italiano. desde que se mudó allí. Un ejemplo inusual del maestro de primera línea que hace referencia a eventos contemporáneos, el lienzo monumental muestra un fondo pálido lleno de una explosión de formas, líneas, medidas, vectores y texturas, con un barrido diagonal que se refiere al empuje hacia arriba del cohete, dando la sensación de flotar en el espacio.

Anteriormente formaba parte de la colección Saatchi, se vendió por un precio ligeramente superior a su estimación baja de 35 millones de dólares, pero muy por debajo del récord de subastas de todos los tiempos de Twombly de 70,5 millones de dólares, establecido por Untitled (Nueva York) (1968) en Sotheby’s en 2015.

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7. Sanyu, Quatre Nus (década de 1950)
Sotheby’s Hong Kong, 8 de julio de 2020
$33,333,200

Sanyu se llevó el primer lote en la venta nocturna de arte moderno de Sotheby’s en Hong Kong luego de una batalla de licitación de cuatro vías y 10 minutos por la obra más grande de un conjunto de tres pinturas de composición similar, superando el récord anterior de $25.2 millones, establecido por Nu (1965) en octubre de 2019. Las cuatro mujeres desnudas reclinadas sobre un fondo verde en este trabajo representan un cambio estilístico posterior a la Segunda Guerra Mundial para el artista, ya que tiempos de paz lo empujaron a refrescar su enfoque de un tema dominante de su carrera temprana. Si bien sus desnudos femeninos iniciales habían presentado una sola figura, sus composiciones posteriores representaron grupos de mujeres y marcaron una evolución en la composición, el estilo y el uso de la perspectiva. Las representaciones de Sanyu de un grupo de desnudos femeninos rara vez aparecen en el mercado (solo hizo seis de esas obras) y esta pieza excepcional de gran formato de sus últimos años surgió cuando el interés por el artista alcanzó su punto más alto.

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8. Mark Rothko, Sin título (1967)
Christie’s Nueva York, 6 de octubre de 2020
$31,275,000

Rompiendo con la tradición, Christie’s introdujo un nuevo calendario de subastas global en octubre en lugar de sus ventas habituales de noviembre en Nueva York. Alcanzando el segundo precio más alto por una obra de arte esa noche, detrás del mencionado Twombly, Untitledes una de las pinturas de finales de su carrera más dramáticas de Mark Rothko. Con tonos cálidos y vibrantes que rodean un vacío oscuro, refleja los propios demonios internos del artista, desde los campos de color magenta y rojo que afirman la vida hasta el abismo negro de la desesperación. Los bordes de estos bloques de color aumentan su poder al sangrar en las áreas vecinas, y aquí es donde realmente se puede sentir la esencia de sus pinturas. Una demostración de su complejo proceso, en el que aplicó capa tras capa de lavados de colores utilizando variadas pinceladas para crear una presencia y provocar una respuesta emocional, esta obra maestra es una de las cuatro terminadas después de sus lienzos meditativos para la Capilla Rothko y antes de “ Black on Grey ”, la última serie de su vida.


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9. Barnett Newman, Onement V (1952)
Christie’s Nueva York, 10 de julio de 2020
$30,920,000

El segundo resultado más alto en la venta «One» de Christie fue un empate, pero el primer lote que se vendió por $ 30,9 millones fue una de las seis pinturas «Onement» de Barnett Newman. Consideradas como la serie revolucionaria del artista, son las primeras obras en las que incorporó su firma «zip», una franja vertical en un tono contrastante que recorre el centro del lienzo, cortando el charco monocromático de pigmento puro y dando la impresión de color reverberando de un lado a otro. «Me di cuenta de que había estado vaciando el espacio en lugar de llenarlo, y que ahora mi línea hizo que toda el área cobrara vida», dijo Newman sobre la serie. Parte de una generación de pintores que incluía a Rothko y Jackson Pollock, y operando independientemente del peso de la estética europea, Newman creía firmemente que los artistas estadounidenses podían comenzar de nuevo y pintar como si la pintura nunca hubiera existido antes. Se trataba de proponer una dirección completamente nueva en el arte, pasando de su obsesión por la belleza a la búsqueda de la verdad.

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10. Brice Marden, Complements (2004-2007)
Christie’s Nueva York, 10 de julio de 2020
$30,920,000

Cuando otros proclamaban la muerte de la pintura y se liberaban del marco, un neoyorquino que saltó a la fama a principios de la década de 1960 dijo: «El rectángulo es un gran invento humano». Se vende por el mismo precio que el Onement V de Barnett Newmanen la misma venta, el díptico de Brice Marden, con sus rectángulos naranja y azul oscuro cruzados por múltiples bobinas serpenteantes, estableció un nuevo récord mundial para el artista en una subasta. Una ilustración extraordinaria de su estilo tardío y vibrante, sus planos planos de color están divididos por líneas que se retuercen y giran, y que se han reelaborado extensamente con una espátula para raspar la miríada de capas hasta que apenas se pueden ver sus huellas. Marden señaló: «Cuando he puesto todo lo que puedo en él y realmente respira, me detengo. Hay momentos en los que una obra se me ha adelantado y se convierte en algo nuevo para mí, algo que nunca antes había visto; que está terminando de una manera estimulante».

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Fuente: Artículo de internet. Las obras de arte más caras vendidas en 2020.

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